El Enfoque de Ava DuVernay en la Industria – SXSW 2015

La directora del biopic Selma, Ava DuVernay, realizó una presentación en el festival South by Southwest SXSW que cada año tiene cabida en la ciudad de Austin, Texas; en esta presentación, enumeró una serie de obstáculos que, junto a su equipo de trabajo, tuvo que afrontar durante la producción de su tercer largometraje al haber sido dado de luz verde con un presupuesto de $20 millones.

Selma fue estrenada en más de 25 países en los primeros meses de este año. Es basada en los acontecimientos que se desataron tras la realización de unas marchas en la ciudad de Selma, Alabama organizadas por Martin Luther King Jr. en 1965. Fue financiada por Pathé.

Una de mis de cualidades favoritas de DuVernay es su capacidad de transmitir tan vigorosamente su pasión personal hacia sus proyectos como cineasta. Después de varias semanas de haber terminado con el circuito de premios, que merecidamente reconocieron su último largometraje, tomó parte de su tiempo para hablar, por casi una hora, de las enseñanzas producto del rodaje de Selma a más de 650 personas en el Vimeo Theater de Austin para el festival SXSW 2015.

Tomé un par de notas de la presentación, estas son mis favoritas:

 

Intention and Attention

Al momento de decidir iniciar un proyecto, una frase clave para la conexión personal con este podría ser “préstale atención a la intención”. En lugar de apuntar al reconocimiento, la mejor manera de envolverse en un proyecto personal es mirarlo como una meta, o un “sueño”, como lo llama DuVernay, en el que son parte colaboradores creativos, que, al igual que tú, buscan que la intención del trabajo saque lo mejor de sí. La dirección en Selma toma esta enseñanza como inspiración. DuVernay detalla como sintió la necesidad de detenerse para reflexionar y recolectar todas las sensaciones y circunstancias que rodeaban su relación con los eventos históricos en Selma, Alabama para compartir la importancia del proyecto con los demás, así, para que no terminara como un proyecto individual.

 

“Aquí está el guión, arréglatelas.”

Esta anécdota sería de mucho interés, sobretodo, para guionistas.

Cuando Selma cayó en las manos de DuVernay después de que Paramount decidió darle luz verde y concretar los planes para contratar a su séptima opción (repito, séptima) para dirigir el proyecto, surgió una de las trabas más insólitas que podría surgir para la formación de un biopic del Dr. Martin Luther King Jr.: el guión de la película, obra de Paul Webb, tendría que ser modificado ya que el estudio no poseía los derechos de autor para reproducir los discursos del activista en el film.

Los que han visto Selma saben que el poderoso mensaje del movimiento por los derechos civiles logró, exitosamente, traspasar la pantalla a pesar de dichas trabas; la directora se encargó de reinventar los históricos sermones que, aunque se escribieron con una estructura distinta, la esencia se mantuvo impecable, en parte producto de la grandiosa actuación de David Oyelowo en el papel principal.

A propósito: DuVernay se encargó de agregar personajes femeninos (con líneas de diálogo) que el guión original no tenía, así, aprobando el “Bechdel test”.

 

Fuente de Inspiración

“Los premios de la Academia son solo un gran salón en Los Ángeles. Es cool, muy cool,” dice la directora. “Pero el valor de mi trabajo no está basado en lo que pase dentro, al rededor o para ese salón.” Durante la presentación, DuVernay cuestionaba, de la manera más inocente, la autoridad de un grupo de personas que tienen la responsabilidad de decidir si tu proyecto es superior a otros. Si el origen o planificación de un trabajo es influenciado, en parte, por esas opiniones externas, prejuicios u otros agentes, el resultado no va a ser tan gratificante como el de un trabajo basado en las verdaderas sensibilidades de un artista.

Ese mensaje de la directora lo podría ejemplificar con los personajes de Selma, que se rigen de un pathos fundamentado en una inyección personal del director. Es posible que si esa apasionada percepción de los eventos para exigir los derechos de una minoría en los Estados Unidos hace 60 años hubiese sido menor o nula, entonces el filme no hubiese tenido éxito en transmitir tal empatía al espectador.

De los filmes y proyectos que veo, los que más respeto son aquellos que transmiten sensibilidades propias del autor, que, inspirados por cierto material, logran manejar el arte de armonizar argumento y temática en el proceso de contar una historia. Ava DuVernay es una artista que maneja este arte.

 

Video completo del keynote.